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荷”里画出真性情 ——对话品牌艺术家

壹串通   采访稿   2014-06-18

  从商界到艺术界,李锦魁成功将20年的商场经验复制在艺术表达上,作品多以意象手法为主,融会贯通,加以诗意化表达,反映出李锦魁内心的执着与追求的信念。对于艺术家而言,他是一个成功的品牌策划人,在企业家眼中,他又是一个成功的艺术家。


  东方美术报=东

  李锦魁=李

  东:第一次见到李先生的荷花的时候很多人都跟我有同样的感觉,就是很讶异,请问你的荷胆从何而来?在美术界画荷花的人趋之若鹜,荷花的外在感官和内在精神都大同小异,而李先生笔下的荷花却独具风格,请问李先生的荷花是从哪里学来的呢?

  李:首先,我喜欢荷花,我种荷花,我懂荷花,我画出来的荷花之所以跟别人不一样,是因为我画的是我心中的荷花、我想象中的荷花。其次,“荷花”的“荷”与佛教“六和”文化的“和”谐音,中国的佛教,虽历经劫难却发展不息,是因为它以“和”为原则,从言、行、意、见、利、戒等六个方面规范僧众行为,使其和乐清静。所以我就发现,这跟西方商业规律十分相似。

  一个企业要想基业长青,企业成员必须要形成共同理想、基本价值观、作风、生活习惯和行为规范,才能最大限度的凝聚员工力量,为企业总目标服务。所以我从公司的实际情况出发,运用了佛教的“六和”文化来规范、鼓励我的员工:

  见和同解:佛教强调众僧要在思想上统一,以三法印为标准。这也是建立企业的第一要素,员工应该要有共同的目标和价值观,否则便容易产生分歧,破坏彼此间的和气。

  身和通住:指在行为上,各自以和乐为怀,尊重他人,相互之间无贡高我慢之举。放在企业里面,就是提供员工之间应处于一种平等、相互尊重的关系,杜绝歧视和勾心斗角。

  口和无诤:在佛教是指在语言上,作为僧团中的一分子,不犯两舌、恶口、绮语、妄语之业。在企业里,就是要禁止私底下搬弄是非,不起争论,破坏员工间和睦相处的氛围。

  利和同享:佛教提出的“财利共享,法味同受”的观念,在企业看来,就是薪酬制度。企业采取员工福利、股权激励的手段,公平的对员工的各种需要予以不同程度的满足或者限制,以此来激发员工的

  积极性。

  意和同悦:指在僧众精神上志同道合,共同追求佛法真理,不犯贪、嗔、痴三毒。而企业强调公司氛围,员工应拥有共同的目标,才能产生凝聚力,打造正能量。

  律和同修:佛教为了规范僧众行为,会在行为规范上制定清规戒律且必须要共同遵守和维持。这讲的也是现代企业讲的制度大于个人,员工不能去逾越公司的体系,所有的行为必须要有章法。

  这“六和”中的每一和都是相互依存的,将这种精神凝聚到每一个人身上,就可以解释佛教虽历经劫难却不断发展的原因,就此而言,佛教的“六和”精神刚好就是管理企业的一剂良药,也就跟我画出来的“荷”花所要表达的道理是相得益彰的。

  东:万物都有它生长的规律,荷花也不例外,那李先生你笔下的荷花从布局、下笔、描述都是依据什么规律来的呢?

  李:我在画荷花的时候,很多人看了一眼,都会有很强烈的不理解,觉得我是乱画的。很多人画荷花都是跟着老师,老师怎么教就怎么画,但我不是。就像我在企业做品牌营销,其中有一个最关键就是符号,一个画家创造出来的作品,是否具有穿透力,是艺术的基础和关键,所以我画的荷花跟别人不一样的原因在于我是在画创意的荷花,并强调它的品牌穿透力。

  东:很多人都认为荷花出淤泥而不染,而你除了这个理解之外,还赋予它哪些方面的蕴意呢?

  李:荷花对我来说,一方面就是它比较符合我刚刚说的“六和”文化;另一方画,人们赋予了荷花出淤泥而不染的品质,导致大多数人在画荷花时只注重于它的花,而我却更专注于它的叶。荷叶它是永恒的,在一年四季里都有不同的美,荷花却只是昙花一现,所以我跟别人在对荷花的理解上就出现了不一样的地方。当然这里有很大程度是受著名的油画家李正天老师美学思想的启发,李老师的作品讲究哲学思想,一个内容有着千变万化的表达方式,追求不断的完善,我也学他,将这种追求应用到作品上。

  东:做文化企业归根结底面临的还是经营,而绘画跟经营是两码子事,请问你是怎么有机的把他们结合起来?

  李:首先,我画画其实是在创造属于我自己的符号,符号代表着识别性,在我看来,一个好的艺术家必须要有他的符号,它便于人们传播、识别。

  其次,画画它是一种形象思维,而企业经营是逻辑思维,这两者有矛盾点,也有共同点。共同点表现在企业经营和画画的前提都是要有布局、有方法,做到心中有数。当掌握好这两方面的时候,你就完全可以控制好结果,不管过程是否会出现败笔。不同点的话呢,它体现在企业经营它要有量化结果,是理性的;而画画却不需要用这个来衡量,它天马星空,讲究的是一种想画就画的心态。

  东:回到艺术上来说,你的笔墨是不是曾经做过严格的训练?你又怎么去理解笔墨技巧对作品的作用?现在有些作品全玩笔墨、有些又纯属写意,你是比较器重哪方面?

  李:这个没有,但是受过李正天老师的影响,学他把写字的笔墨移到画画上来,但并非一成不变,我在他教我的基础上创造出属于我自己独特的风格。在笔墨技巧上我比较随意,追求感觉,并掌握好方法,笔墨它实际上就是一个能让你随心所欲表达自己感觉的工具而已,我们不能将自己局限在方法、规则的框框里面,要跳出来,学会根据自己的感觉,状态去选择和调整。

  在笔墨和写意之间,我认为这两者虽然方法不一样,但本质上仍是大同小异的。譬如,中国美术协会主席刘树枫老师经常教我把笔当刀,把纸当钢板,画画的时候要用力把笔一点点刻下来;而李正天老师又叫我把笔当刀,把纸当骨,画画的时候把纸弄皱再画。大家的方法、画风虽然不一样,但是本质上还是殊途同归的。

  东:如果有一天,你的作品被市场追捧了,所以人都认为你应该成为一个职业画家,对于这点,你怎么看?

  李:无论是做企业接到大订单还是画出一副好的作品,我都会很开心。如果我的作品被人家认可,并愿意用金钱跟我交换的话,我会觉得特别荣幸,但如果说要我因此而放弃企业的话,那倒未必。我画画的初衷是想用来调节生活、工作的压力,我不会去违背这种初衷,刻意去追求名利,所以的一切应该是水到渠成,顺其自然的。

  东:从企业家和艺术家这两个角度来说,你是怎么去看待艺术家市场?

  李:从艺术家本身来看得话,直到现在,我还没看到哪个艺术家不为钱而画画。现在市场衡量艺术家的标准太过畸形了,直接划分为三个等级:美术学院的按照职称划分,官僚的按照职务划分,社会人员只要有钱懂得炒作包装,就能成功,从而导致艺术家贫富两极化。而真正艺术家的价格应该是用作品的价值以及对社会的贡献来衡量的。

  从企业家来看,这个市场缺乏营销,缺乏一个公平的竞技场和市场评价标准,让年轻的艺术家以公平的方式脱颖而出,完全是用传统的方式。所以从这两个方面来看,就给了东方美术报一个机会,可以给这些人一个公平的舞台,成为中国画坛的一个“中国好声音”。

  李锦魁:壹串通品牌营销机构董事长、中国资深营销策划人和品牌管理专家、中国十大策划专家、业余画家,东方美术报艺术总监。代表作有《荷花》、《品牌颠覆》等作品。

  李正天:著名的哲学家、艺术家。中国管理科学研究院研究员、后现代研究所所长、教授、长期执教于广州美术学院并兼职于多所院校,2011年9月,被聘为美国国际科学研究院美学教授、哲学研究员。代表作有《艺术心理学》、《造型美学》等作品。

  刘树枫:中国美术协会主席、一级美术师、云南师范大学创作研究所顾问、广西师范大学艺术系客座教授、中国石齐艺术研究会副会长。代表作有《观音》、《云淡风轻》等作品

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